Diseño: Luca Zanaroli

Proyecto:Luigi Rosselli Arquitects

Fotos: Justin Alexander.

Square Nine Hotel está situado en el casco antiguo de Belgrado, frente la plaza de los Estudiantes (Studentski Trg.). Su arquitectura, de lenguaje muy moderno, no entra en conflicto ni intenta opacar sus edificios vecinos. Todo lo contrario: sigue su escala, el ritmo de sus fachadas (establecido por la modulación de las aberturas) e incluso los tonos moderados de su paleta de colores. En la planta baja, las zonas comunes son amplias e integradas, como el vestíbulo, el restaurante y una pequeña plaza que sucede a otra.

En el sótano, una piscina iluminada por un haz de luz natural es sucedida por un gimnasio, spa y sauna, mientras que en la planta superior hay un pequeño bar con vistas a la plaza de enfrente. Las habitaciones se dividen en tres categorías – habitaciones dobles de 32m2 o 47m2 y suites de 90m2 – ocupando cinco niveles del edificio y un total de 45 unidades. Cada planta cuenta con una sala diferente al lado de los ascensores, con piezas de mobiliario únicas e inesperadas. El ambiente es de bajo perfil, elocuente y cómodo.

La elección de los materiales (madera, piedra y cuero), así como los muebles (una variada selección de piezas vintage, de diseñadores escandinavos y norteamericanos, que data de la década de 1930 a 1960) contribuyen a este ambiente discreto, a la vez elegante, sencillo y sin pretensiones.

Una residencia moderna de 2 plantas en un terreno arbolado en Oakville, Ontario, esta moderna residencia está compuesta por una paleta  monocromática de estuco, hormigón, ladrillo, revestimiento anodizado y una mezcla de vidrio opaco y transparente.

La calle delantera limita las vistas a la propia casa, ofreciendo privacidad a través de la utilización de un vidrio opaco y dos pardes y media de hormigón en el interior. Por el contrario, los cerramientos de vidrio hacia el exterior, proporcionan una amplia vista sobre el bucólico paisaje y permite que la luz inunde  el espacio interior.

Diseñado para una familia joven, que quería una casa contemporánea, donde la vida cotidiana no está compartimentado por espacios específicos, el plan de la casa fluye libremente, permitiendo que las áreas fluyan entre sí armoniosamente. En lugar de estar definida por las paredes, los espacios se matizan a través de pequeños cambios de  nivel o  cambios de material, tal como un paso hacia abajo en la sala de estar o un cambio de suelo de hormigón a uno de madera.

En la parte delantera de la casa, las grandes plataformas de hormigón dan la bienvenida a la residencia, la transición internamente se realiza mediante un suelo de hormigón pulido, que luego se desliza de nuevo hacia el exterior para formar una larga piscina de hormigón. El hormigón define las circulación de entrada a la casa y de vuelta, pero también internamente actúa como un umbral entre la cocina el comedor y la sala de estar hundida.

Internamente, el suelo de hormigón da un paso hacia abajo en la sala de estar, donde la envoltura  se pliegan para crear una repisa para la chimenea, que está anclada a un gran  muro de hormigón sin pulir. Las paredes de cemento, dan unidad a todas las plantas verticalmente, así como proporcionan un ancla para la escalera metálica  blanca.

El reto era hacer frente a las necesidades de la familia, mientras se mantiene el deseo de un plan abierto. La planta en forma de L permite que todos los espacios reciban la  máximo  luz, vistas despejadas sobre el bosque exterior, sin dejar de ofrecer espacios funcionales.

Esta casa se ubica a medio camino de un acantilado, con vistas panorámicas hacia el océano. El espeso bosque que crece a lo largo de la pendiente del terreno, rodeando la casa, genera una serie de siluetas orgánicas. Se decidió construir en la cota más baja posible, para incrustarse en el paisaje circundante de acuerdo a los límites del terreno, lo que permite minimizar el impacto del edificio en el paisaje.

De esta manera se evitó que las fachadas se conviertan en superficies que pudieran obstruir o impedir las vistas; vidrio y pantallas de madera cierran el perímetro de la casa entregandole cierta transparencia. Aleros delgados generan sombras profundas en la fachada del edificio, suavizando el impacto de la presencia física del edificio en relación con su medio ambiente. La primera planta se construye con suelo de piedra y muros de hormigón con acabados de yeso, mientras que las pantallas de estilo japonés instaladas en el interior del vidrio reflejan las sombras de los árboles.

El segundo nivel, por el contrario, es un espacio de planta libre, que puede abrirse totalmente hacia el mar y se construye a través de una estructura de hormigón y acero reforzado. Una serie de amplios aleros se interponen entre la parte exterior de la casa y el interior, que se articulan en secciones más pequeñas por una hilera de pilares de 75 mm de diámetro. La sección que divide las dos alturas diferentes en esta planta es flexible, funcionando además como galería de estilo japonés (engawa).

La gran inundación de Mumbai y sus alrededores en el año 2005 determinó la línea más alta de agua por sobre la que se situó la casa. El lenguaje y la lógica de la construcción se encuentran en tres movimientos arquitectónicos principales. La primera es la creación de dos bloques distintos, que varían en ancho, separados por el patio empedrado, y que se unen a través del plano del techo de Cobre en el nivel superior.

En la planta baja, una sala de estar interior se convierte en un complemento de la sala de estar principal, que no tiene la contención de los otros espacios más privados. Este espacio funciona como el espacio central de la casa, con vistas al paisaje y al patio, generando una simultaneidad de perspectivas, cada una de diferente escala y acceso.

Los espacios privados cubiertos de Cobre en el nivel superior se disponen en tensión mutua, con la garantía de la intimidad y el aislamiento simultáneo, esencial para un interior doméstico.

Esta estrategia espacial también permite diferentes niveles visuales de comunicación, entre los espacios superior e inferior de la casa. En Kerala, al sur de Mumbai, en la costa oeste de la península de la India (como en muchas otras regiones), el patio era el centro de la casa tradicional.

La sala central formada por el patio flanqueado por columnas se llamaba el naalukettu. Sin embargo, toda la estructura, que comprende la sala central y las cuatro alas alrededor también se conoce comúnmente como el naalukettu. Esta referencia al patio es clave para el desarrollo del diseño de la casa.

Finalmente se diseñó estratificando la luz a través de una serie de gestos materiales, cada uno ajustado a la dirección y orientación de la luz y las necesidades de cambiar los grados de privacidad. Esto se articula en base a una fina malla hecha a mano enmarcada en madera tradicional, vidrio estriado, que difunde la luz, y vegetación, además de ventanas de correderas y persianas plegables de madera.

Los muros están acabados en yeso tradicional de color Celadón, suave y delicado como el esmalte de la antigua porcelana China, dando la apariencia transitoria de un recipiente de cerámica fragmentada, rectilíneo y recubierto con una tapa de Cobre. El plano de cobre techo continuo constituye un dato secundario para la casa, convirtiéndose en una superficie de ocupación potencial y la tapa.

También se incluye el agua como elemento, respondiendo a la lluvia y a través de la forma del pozo y la piscina. Los pavimentos se trabajaron de una forma lineal continua y en un anillo suelto alrededor de la casa, con ondulaciones que registran el flujo de agua de la lluvia que se traslada al punto de evacuación.

Descripción del proyecto:

Hace diez años, cuando StudioMK27 trataba de hacer un proyecto de hormigón visto, muchos constructores dijeron que esto era prácticamente imposible. Sí, claro que Brasil tiene una vasta tradición moderna en el uso del hormigón en bruto, pero durante un período determinado, en los años 90, el uso de estos materiales se redujo drásticamente, limitado a los pocos arquitectos que usaban dicho material de manera experimental y esporádica.

StudioMK27 con mas de 10 años de experiencia en el uso de hormigón bruto, ha demostrado la imposibilidad de hacer un material absolutamente perfecto. La Casa  IPES incorpora esta experiencia de diseño y construcción en hormigón visto.

En esta casa el material se utiliza de una manera radical en todo el volumen superior y, como tal, la caja de hormigón grande parece estar flotando sobre un volumen de vidrio. En la sala de estar, que sigue a la terraza y al jardín, las puertas se abren por completo, diluyendo la división entre el interior y el exterior. La entrada principal se realiza a través de paneles pivotantes que también se abren por completo hacia el jardín delantero. En el espacio interior, un largo sofá se retuerce de forma irregular alrededor de la habitación. Ha conseguido la construcción de un espacio sin jerarquía entre las diferentes orientaciones.

En la planta superior, una sala de televisión distribuye la circulación a las habitaciones, que están iluminadas por un bloque de madera sobre el muro de hormigón de la fachada. Los paneles verticales  de madera ofrecen al interior gran confort térmico y hace posible controlar totalmente la iluminación.

La estructura de la casa incorpora grandes luces que acentúan la idea de una caja flotante, además de propiciar un espacio totalmente libre y continuo.  La Casa de la IPES, con sus luces grandes y el uso de los materiales en bruto

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

, transpira una sobriedad y el hormigón impregnado por el paso del tiempo, expone la existencia de la vida del edificio.

James Turrel, un artista norteamericano que experimenta los detalles perceptivos de la luz, ha realizado un espectáculo de iluminación en Texas, llamado “Twilight Epiphany” que fue inaugurado el pasado 14 de Junio con un espectáculo de luces del atardecer. La estructura piramidal abstracta complementa el presente de la luz natural en la salida y puesta del sol, creando un espectáculo de luces fascinante que une la belleza del mundo natural con el campus de los alrededores.

Esta experiencia se ve reforzada por una actuación de luz LED que se proyecta en un espacio fino y blanco de 22×22 metros (aprox.), y que ofrece vistas al cielo a través de una abertura de 4×4 metros (aprox.). Este “espacio para el cielo” está acústicamente diseñado para actuaciones musicales y sirve como un laboratorio para estudiantes de la escuela de música, ya que se encuentra junto a la Escuela de Música de Sefer en el campus de la Universidad de Rice en Houston, Texas.

Este espacio para el cielo, que combina luz natural y luz artifical, tiene una capacidad para 120 personas: 44 butacas para el área de visión baja, que es adaptada para personas minusválidas, y 76 en el área de visualización superior.

Lo interesante de este proyecto, es que este artista logra resolver de una manera sorprendente la relación entre la ilusión óptima arquitectónica y la iluminación.

A partir de una secuencia de luces LED instalados en el nivel superior, Turrell ha creado un espectáculo artificial y natural, en sintonía con la salida del sol o amanecer y la puesta del sol o atardeder, utilizando un pabellón flotante metálico con sensores programados para cambiar la intensidad y el matiz de iluminación a medida que transcurren las horas, de una manera indirecta.

Un espacio para sentarse, observar y sentir es el objetivo de espectáculo, que dura unos 40 minutos, y el programa de la luz puede operar en una variedad de condiciones climáticas. David Leebron, el presidente de la Universidad de Rice, comenta: “La escuela tiene que desempeñar su papel en inspirar a nuestros estudiantes”.

Para ver video pinchar aquí

Conservatoriun Hotel en Amsterdam completado por el  arquitecto y diseñador Piero Lissoni. 

Este Hotel  debe su nombre a que ha ocupado el lugar del “ Sweelinck conservatory” antiguo conservatorio de música de Amsterdam.  Originalmente fue construido a finales del siglo XIX y restaurado posteriormente  por el renombrado arquitecto holandés Daniel Knuttel.  

Knuttel ha sido elogiado por su capacidad de fundir la sencillez y la funcionalidad, y el galardonado diseñador con sede en Milán, Piero Lissoni  ha sido  el encargado de los muebles y del interiorismo. Ambos han sido capaces de restaurar este edificio 100 años después manteniendo la tradición inicial.

El edificio cuenta con una historia increíblemente rica y ha sido constantemente impregnado de  estilo de la mano de Lissoni. Conocido por sus líneas austeras, telas recatadas y tonos de gris en ocasiones salpicadas por la aparición de acentos brillantes.  Lissoni es considerado uno de los más importantes diseñadores italianos contemporáneos. Sus diseños limpios son un híbrido entre la elegancia modernista y contemporánea y el uso de la luz natural a través de espacios diáfanos en el edificio. Los muebles son de las principales firmas italianas como Living Divani, Kartell y Cassina que ocupan un lugar destacado en todos los espacios comunes, mientras que piezas decorativas, como las alfombras de época asiáticos le dan un aspecto familiar al edificio.